在最近的the the巡回演出(上周我們回顧了一下)之前，歌手馬特·約翰遜(Matt Johnson)預先錄制的聲音會禮貌地要求觀眾在樂隊演出時不要使用手機。在愛丁堡，當約翰遜講話時，我旁邊的那個家伙正全神貫注地拍攝一個空舞臺。

事實上，大多數(shù)觀眾在大多數(shù)時候都遵守了規(guī)定，但禁止在演唱會上使用手機正變得越來越具有挑戰(zhàn)性。一些藝術家也加入了這場斗爭。參加鮑勃·迪倫即將到來的英國演唱會的歌迷們一進入會場，就會被要求——真的是被告知——在演出期間把手機放在鎖好的Yondr口袋里;只有當觀眾離開大樓時，違規(guī)物品才會被釋放。艾麗西亞·凱斯、杰克·懷特和其他幾位音樂家都使用過這個系統(tǒng)。2014年凱特?布什(Kate Bush)重返現(xiàn)場演出時，任何人只要被發(fā)現(xiàn)偷看手機上的足球比分，就有可能被趕出阿波羅劇院(Eventim Apollo)，再也不會被邀請回來。

另一方面，達蒙·阿爾巴恩(Damon Albarn)對這種懲罰性措施嗤之以鼻，而是把責任推給了藝術家。他在接受BBC早餐頻道采訪時表示:“如果你能正確地與人們交流，他們就不會想要玩手機。”

這并不完全合理。如果我們不能吃牛油果而不拍照，那么看兩個小時的節(jié)目而不把屏幕指向它也是不可能的。但在禁止使用手機的問題上，我傾向于站在阿爾巴恩一邊，盡管只是在原則上。除了在新歌/服裝更換/吉他獨奏期間與保姆聯(lián)系或及時了解《烘焙大賽》的結局外，在演出中使用它們幾乎沒有什么積極意義。一片屏幕的海洋照亮了黑暗的競技場，看起來很壯觀，在真正的緊急情況下，它們可能是無價的，但僅此而已。

過度使用手機會讓其他觀眾感到厭煩，也會讓藝術家失去動力，他們發(fā)現(xiàn)自己面對的是一堵二氧化硅墻，而不是一片興奮的面孔。根據(jù)我的經驗，當一首歌結束時，它還會降低觀眾的反應強度。

有人可能會說，重新分配搜集來的音樂會錄像有某種地下出版物的吸引力，但從美學上講，結果是——模糊的霓虹燈條紋;不穩(wěn)定的視頻片段和可怕的聲音——嚴重缺乏藝術價值。他們還對節(jié)目內容產生了實質性影響。許多藝術家現(xiàn)在不再現(xiàn)場演奏新作品或未發(fā)行的作品，因為他們擔心他們珍貴的新作品會立即傳遍互聯(lián)網，聽起來就像是經過了三手洗衣機的旋轉循環(huán)。

總體來看，支撐現(xiàn)場音樂會體驗的互動規(guī)則已經改變。我想起了大衛(wèi)·鮑伊1999年在《新聞之夜》采訪杰里米·帕克斯曼時說過的話，這段對話后來因鮑伊的預言而聞名，他預言互聯(lián)網這一新興工具將對文化和社會造成“難以想象的”破壞。他說，這是“一種外星生命形式”，而帕克則嘲笑道，這將粉碎我們對靈媒能做什么的想法。

他沒有錯，但鮑伊說了一些更有趣的話，也許更有先見之明。他說，流行音樂“正變得越來越以觀眾為中心——因為在舞臺上領導潮流的人已經不復存在了……似乎藝人就在那里陪伴著觀眾，讓觀眾做什么就做什么?！边@種感覺在音樂中隨處可見。”

互聯(lián)網包羅萬象的力量將這種權力轉移放大了一千倍。它解釋了一個根本性的誤解，即觀眾是否愿意為大型演出支付高昂的票價，比如即將到來的綠洲樂隊重聚。這與他們對藝術家的評價無關，而與他們對自己的評價有關。動態(tài)定價理解流行音樂的新世界:觀眾就是事件，他們樂于付出高昂的代價來證明這一點。他們是如何證明的呢?通過在社交媒體上發(fā)布證據(jù)。

因此，禁止使用手機是藝術家們重申自己地位的一種完全可以理解但卻注定失敗的嘗試?？伺貒蹩赡苡性捯f。就像人們在音樂會上大聲說話的流行病只會變得更糟一樣，現(xiàn)在的許多演出僅僅是一種社會互動形式的論壇，舞臺上的人往往是達到目的的手段。正如ABBA、埃爾維斯和惠特尼已經以全息形式展示的那樣，很快他們甚至不需要出現(xiàn)在那里。

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